jueves, 19 de octubre de 2017

Wildlife Photographer of the Year 2017





La fotografía ganadora: Memorial to a species. Los asesinos fueron probablemente miembros de una comunidad local. Entraron en la reserva de caza Hluhluwe Imfolozi por la noche y dispararon al animal con un silenciador. Una vez muerto, cortaron los cuernos y escaparon antes de ser descubiertos por la patrulla de guardia. Los rinocerontes son cazados por furtivos porque a sus cuernos se les atribuyen presuntas propiedades medicinales en algunos países, sobre todo de Asia.




El Museo de Historia Natural de Londres ha anunciado los ganadores del concurso de fotografía de naturaleza, el Wildlife Photographer of the Year 2017. La imagen de un rinoceronte negro muerto cazado por furtivos con los cuernos cortados, denominada Memorial to a species (Homenaje a una especie), ha sido la elegida como la fotografía de naturaleza del año 2017, del fotógrafo Brent Stirton, entre más de 50.000 fotografías presentadas este año. Las imágenes se eligen por su composición artística, innovación técnica e interpretación veraz del mundo natural. Estas son las ganadoras en las distintas categorías.



Animales en su medio ambiente. Marcio Cabral 



Retratos. Peter Dalaney



Anfibios y reptiles. Bian Skerry



Aves. Gerry Pearce



Invertebrados. Justin Gilligan



Mamíferos. Tony Wu



Plantas y hongos. Dorin Bofan



Subacuática. Anthony Berberian



Urbana. Jaime Culebras



Entornos de la Tierra. Laurent Ballesta



En blanco y negro. Elio Elvinger



Fotoperiodisita. Aaron ‘Bertie’ Geroski



Portfolio: Thomas P. Peschak



Fotógrafo joven (también ganador 
de la categoría de 15-17 años). Daniël Nelson



Categoría de 11 a 14 años. Ashleigh Scully



Categoría hasta 10 años. Ekaterina Bee






jueves, 12 de octubre de 2017

El diseño gráfico cotidiano de Corea del Norte




Algunos de los artículos que figuran en el libro de Bonner ofrecen una visión de la máquina de propaganda del país, como el envase de una pistola de juguete que dispara balas de plástico, que muestra a un cómico soldado coreano de dibujos animados, representado como un erizo, disparando a un americano, representado como un lobo.



Made in North Korea nos descubre la sorprendente cultura gráfica de Corea del Norte. El autor del libro, Nicholas Bonner, fundador de la agencia especializada en viajes a Corea del Norte Koryo Tours, ha ido acumulando durante más de veinte años una amplísima variedad de artículos cotidianos, como embalajes, etiquetas, juguetes, tebeos, folletos, postales, entradas, etc., que proporcionan una visión extraordinaria y rara de la producción gráfica y la vida cotidiana de los norcoreanos.
 
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Una caja de caramelos que muestra un tren que viaja 
a lo largo de la costa este del país.



Esta postal de Año Nuevo muestra diferentes épocas del servicio militar: guerrillas antijaponesas, héroes de la Guerra de Corea y soldados contemporáneos en primer plano.



El tema del desarrollo también se puede ver en esta postal que muestra a un soldado bailando con una trabajadora frente a una presa que está en construcción. Los militares (abajo, a la izquierda) ayudando a los trabajadores (abajo, a la derecha) a su construcción. Dice: "Hagamos que la unidad del pueblo y del ejército sea tan dura como el acero".



La mayoría de los artículos fueron recogidos entre 1993, cuando Bonner visitó por primera vez Corea del Norte, y 2005, cuando los métodos de diseño digital comenzaron a introducirse. Este es un período durante el cual la publicidad -todavía es una rareza en el país- no existía en el país, según Bonner. El diseño de todos los productos de consumo, desde paquetes de cigarrillos y comida hasta postales y cómics, tiene que ser aprobado por el estado.



Un abanico de papel de los noventa, repartido regularmente durante los meses calurosos de julio y agosto viajando con Air Koryo, la aerolínea estatal norcoreana.

Papel de escribir con la imagen de una danza tradicional norcoreana conocida como ‘El pastor y la doncella’, que cuenta una historia de amor.



Un paquete de cigarrillos de la marca Rakwon. Se ven los rascacielos de Pyongyang con la imagen de Chollima, el mítico caballo alado que representa la velocidad y el logro.

Etiqueta de la cerveza Ponghak. Se marcan los meses y los días porque esta no se pasteuriza.


La estética coreana mezcla la tradición con el socialismo y de esa manera encaja con lo que, probablemente, es la mejor descripción: "Confucionismo rojo". Los diseños se han desarrollado en gran medida independientemente del mundo exterior y ahora tienen un estilo coreano mucho más seguro y, tal vez, ese es el mejor resumen de cómo se ven a sí mismos como una nación.




Envoltorios de caramelos




Una tarjeta de bienvenida de un hotel. Los turistas están muy bien atendidos y son genuinamente bienvenidos siempre que se adhieran a las normas. El itinerario se confirma de antemano y es difícil desviarse. Además, los grupos turísticos están acompañados por dos guías y un conductor en todo momento y los pasaportes son retenidos por las autoridades para expedir un permiso de salida y no se devuelven hasta el día de salida.






Portadas de cómics.








lunes, 9 de octubre de 2017

Fotomicrografías: Nikon Small World 2017




El concurso de fotomicrografía el Nikon Small World se ha convertido en el mejor escaparate para mostrar la belleza y la complejidad de la vida tal como se ve a través del microscopio de luz. El concurso está abierto a cualquier persona que tenga interés en la fotografía a través del microscopio.  En esta 43º edición se han presentado más de 2.000 imágenes recibidas de 88 países. Las fotografías se juzgan teniendo en cuenta la originalidad, el contenido informativo, la competencia técnica y el impacto visual. Aquí está una selección de las imágenes ganadoras, honoríficas y distinguidas.




Primer premio. Células de piel humana que expresan queratina marcada fluorescentemente. Dr. Bram van den Broek



Segundo lugar. Cabeza de semilla de una planta (Senecio vulgaris).
 Dr. Havi Sarfaty



Tercer lugar. Algas volvox liberando sus colonias hijas. 
Jean-Marc Babalian



4º lugar. Cabeza de una tenia (Taenia solium). Teresa Zgoda



5º lugar. Moho en un tomate. Dean Lerman



7ºlugar. Axones marcados individualmente en un ganglio ciliar embrionario. 
Dr. Ryo Egawa



8º Lugar. Espiral coclear de una rata recién nacida con células ciliadas sensoriales (verde) y neuronas ganglionares espirales (rojas).  Dr. Michael Perny



9º lugar. Phyllobius roboretanus (gorgojo). Dr. Csaba Pintér




11º lugar. Plástico fracturado en el holograma de una tarjeta de crédito. 
Steven Simon



14º lugar. Huevos comunes de la mariposa de Mestra (Mestra amymone). 
David Millard



Mención de honor. Los ojos de una araña saltadora. 
Emre Can Alagöz



Mención honorífica: Células ganglionares que muestran proteínas fluorescentes en una retina de ratón.  Dr. Keunyoung Kim



Mención de honor. Una sección transversal de diente de león que muestra un estigma curvado con polen. Dr. Robert Markus



Imagen distinguida. Huevos de polilla en una tela de araña. 
Walter Piorkowski



Imagen distinguida. Minerales de lutita y cacoxenita. 
Emilio Carabajal Márquez



Imagen distinguida. Desarrollo temprano de la larva de un mosquito. 
Charles Krebs





domingo, 1 de octubre de 2017

La Gioconda desnuda, conocida como la Monna Vanna




La sonrisa de la Gioconda desnuda recuerda a la enigmática de su precursora; el gesto de las manos y el estilo de las mismas también invita a pensar en las del cuadro del Louvre. Los análisis intentan averiguar si el dibujo se realizó antes o después de la Mona Lisa, que fue realizado después de 1503. Museo Condé



El dibujo de un desnudo que guarda un sorprende parecido con La Gioconda de Leonardo da Vinci, conocido como la "Monna Vanna", fue previamente atribuido a uno de los estudiantes del estudio del artista, Andrea Salai, pero pudo haber sido, al menos en parte, obra del artista florentino. El carboncillo que contiene la doble hoja, de 72 por 54 centímetros, ha permanecido desde 1862 en la colección de arte renacentista del museo Condé, en el palacio de Chantilly, al norte de la capital francesa.



A la izquierda, Mona Lisa. A la derecha, el boceto que investiga el Louvre. El dibujo, de gran calidad, se hizo en el mismo período que la "Mona Lisa", durante la vida de Da Vinci. El conservador Bruno Mottin advirtió que "hay que ser prudentes" sobre la autoría. "El trazo de la parte de arriba del dibujo, cerca de la cabeza, fue realizado por una persona diestra", mientras que el artista era zurdo. Christophel Fine Art



Antes de que en 2019 el museo Condé abra la exposición retrospectiva que marcará los 500 años de la muerte de Da Vinci, expertos del Centro de investigación y restauración de los museos de Francia estudian por primera vez este dibujo para determinar definitivamente su atribución. La nueva tecnología y el análisis han permitido una inmersión más profunda en la historia del dibujo, que de hecho puede ser el trabajo de un estudiante, pero mejorado por el propio Da Vinci. Aunque las conclusiones aún no se han confirmado oficialmente. Independientemente de estas, parece probable que el misterio perdurará detrás de esa sonrisa enigmática.



El museo Condé quiere reagrupar en sus salas el mayor número posible de las Giocondas desnudas que hay en el mundo, entre ellas, la que adorna los muros del museo Hermitage de San Petesburgo, que sus responsables consideran la de mejor calidad. Museo Condé




Fuentes: Le Figaro, ABC, El País